"" 跳到主要内容
Images of people in soundpit

相遇:迪mainstone

埃莉诺·哈维
出版日期 2019年3月12日

迪mainstone原本就读于中央圣马丁(CSM)的方式,和她在身体和人民利益,导致她目前的做法,作为一个艺术家。迪的工作重点是“转变物理运动转换成声音通过数字技术”,你可以看到在 soundpit,她目前的展览在皇家节日大厅,在这里观众可以通过玩沙创建的声音和视觉效果。我们想了解更多关于她的灵感为她的工作,她是如何创建一个音乐沙坑,所以我们坐下聊了一会。

Di in a green coat on Brooklyn Bridge recording the different tones of the suspension rods
迪在克利夫顿吊桥记录吊杆的色调

喜迪,所以首先第一件事情,你为什么要选择在CSM学习?

很多年前,当我在做我的预科课程诺福克记得传说中的中央圣马丁的听力故事。这似乎是一个神秘的地方,很远很远。当我告诉我的导师的纺织品,我想在CSM学习时装,她认为我不是适当的学生的申请。我忽略了她的意见,并应用于CSM - 聚焦我所有的业余时间创建工作充满上进心的时尚项目的新组合。

Line sketch of the back of naked torso
从霍华德tangye的班CSM写生

什么是/是你最美好的CSM的回忆?

奇怪的是,对我来说是很开心的记忆是我的采访在CSM。我爸爸开车送我去查令十字街校区和帮助我导航走廊的迷宫与我的投资组合巨头,部分压缩,并与项目的一个奇怪的选择溢出。我清楚地记得穿着自己,我犯了一个装备,也蝴蝶我觉得我叫进了房间由威利·沃尔特斯与金发另一位女士的爆炸。采访的其余部分除了两个漫不经心地说,他们喜欢我的出路衬衫空白(这吹我的心!)。采访结束后,我记得感觉高的风筝,并趁机大约有神秘SOHO良好的窥探之前我爸爸来接我了!

我很快发现,CSM服装设计巴不只是在疯狂的服装个体户到处跑 - 过程的要素是强烈的挑战性。此说,不管遇到什么困难的一周扔我,我发现我总能在生活中寻找绘图类的避难所与我们的鼓舞人心的导师插图霍华德tangye。他鼓励我把我的纸在地板上,抓住一些木炭和趴在我的肚子创建主题的夸张角度(巨脚,一个小脑袋!)。这种迷恋的角度影响了我最后的收集和我仍然享受的地面绘图到今天霍华德的风格!

我最喜欢的课的另一个是图案的切割。一个阴导师教我雕刻围绕主体 - 包裹纸人体模型和遮蔽胶带来创建我想要的形状,然后该图案转印到织物上。使我的身体雕塑,耐磨乐器时,因为我曾经使用过这种技术。

终于,我的最强CSM的记忆是,当我的时装英雄侯赛因卡拉扬的一个辅导我们。他给了我们,我们要创建的,我们写了故事灵感的服装项目。我记得写一首诗,并制作礼服的灵感叙事和拿走我所有的时间最好的纪念。我还是用叙事驱动的设计在今天我的作品。

Pattern making for a dress
使用在蒙特利尔XS实验室从CSM习得模式切割技术

您最初修读时装,和你现在的工作重点放在“通过数字技术转化的物理运动转换成声音”;你一直喜欢的人/身体?

是的,我觉得在身体和人的自然魅力是直接连接到我的时尚早恋 - 这三个因素相互交织。我也有舞蹈的热爱和这个带有强烈的感觉,服装不只是一个外壳,以保护你的元素或反映您的身份,但它也是你在移动的东西。对我来说,这是最有趣的事情当我离开时尚界探索我新发现的技术的热爱调查。我开始通过嵌入运动传感器成可以追踪你在太空中移动和舞蹈家,音乐家和程序员工作的物理运动转换成声音的方式可穿戴的物品。随着时间的推移,这些可穿戴的乐器变得更加抽象,开始看起来不那么像服装,而更像体为中心的雕塑或声音假肢。我开始打电话给这些声波设备“movicians”的配戴者 - 部分发动机部的乐器。我所谓的开发工具体为中心的设计过程和使用的很多的,我在CSM在这个新的创造性的实验室环境所学到的技能。

Four images of a woman in a quilted kinetic outfit
一些来自skorpions项目动能服饰

你是怎么从时尚移动到声音的雕塑?

我的工作是为报纸当我第一次离开CSM,然后使用该组合让我的第一个时装设计工作名为soochi独立标签的插画。这是一个精彩纷呈的冒险,在那里我学会了设计服装,面料上印花创造,生产和销售工作。五年后,我决定离开soochi主要是因为景观发生了变化 - 小型独立唱片公司正在由高街巨头吞并。我记得想知道行业的未来将是什么。我决定找出自己,并开始与工程师和科学家合作 - 探究技术会如何影响时尚界的未来。在2004年并没有很多实验室或学术空间探索互动式的时尚和纺织品等我离开英国,并嵌入自己在一个范围内的未来世界各地的实验室实验的;班夫新媒体研究所在加拿大,X-S实验室在蒙特利尔,EYEBEAM中心在纽约艺术与技术,V2研究所在鹿特丹,还有更多不稳定的媒体。我发现我可以得到报酬,使更多的这些身体为中心的工具的办法就是在这些实验室做艺术家驻场,所以我成为了一名艺术家和设计师。

Di looking through 时间镜, a big blue cone with mirrors in
在布莱克韦尔工艺美术家二测试时间镜

告诉我们一些毕业以来,你已经开展的项目/合作的?

这里有一些我在过去十年工作的合作项目的几个例子:

skorpions运动服饰 (2006-8)
我的早期实验为可穿戴技术之一是在蒙特利尔XS实验室与研究员乔伊berzowska合作。乔伊的实验室探索交互式纺织品的境界,我们决定把感动自己的雅阁运动服饰的集合。我们嵌入式的合金称为镍钛诺成当有电流通过时会收缩面料 - 因此他们会在一个相当令人毛骨悚然的方式运动和痉挛!

穿戴式乐器 (2009 - 13)
过了数年,我合作了与伦敦的媒体艺术和技术组和中心的数字音乐大学玛丽皇后学院制定了一系列名为serendiptichord体为中心的可穿戴的乐器,whimsichord和hydrochordion哪去了在不同场地上展出国际。

人类竖琴 (2013-16)
由伦敦大学玛丽女王学院,英格兰艺术委员会,森海塞尔,回旋,esprc,彭博社支持
我曾在被称为人类竖琴的最成功的项目之一。它涉及到所连接的用户悬索桥的电缆,使它们能够发挥它像一个巨大的竖琴可穿戴音乐设备!这个项目似乎激起了公众的好奇心,并着手去病毒接受国际媒体的关注,包括纽约时报,纽约客,CBC,观察等等。

时间镜 (2018)
湖泊委托点燃和Blackwell艺术和手工艺的房子
时间镜是一个互动的雕塑,由抛光不锈钢反映Blackwell的戏剧性湖区周围做。这块允许所有年龄段的观众体验和捕捉的文化景观中的实验和抽象的方式。时间镜是“布莱克韦尔蓝色”孔雀楣和瓦片内布莱克韦尔的蓝色以及艺术家克莱因启发。

合作项目

您当前的展览soundpit是在皇家节日大厅,你能告诉我们一些什么呢?

soundpit是一种身临其境的安装,其中观众获得通过玩沙创建的声音和视觉效果的机会。参观者被邀请到一个长期黑暗的房间在皇家节日音乐厅在美丽的图形照明巨头沙坑玩的地下室里,用自己的移动音乐创作。 soundpit约3感官的收敛 - 声音,视觉和触觉。通过游戏,你可以了解一下你的思想,情绪,创造力和幸福这个感官混有效果。

soundpit出现,因为我很好奇的通感,其是在对感官的一个轰动的另一触发轰动的现象。我想看看是否我们可以创建一个音乐机,可以让人们看到和触摸的声音,以及听到它。沙似乎是完美的触觉接口。

以找到一种方法,使沙子音乐痴迷,我发现了一个跨学科的团队形成soundpit在现场实验室开发时,我被授予艺术家驻留位置对科学的欧洲城市一个千载难逢的机会,2016年曼彻斯特在曼彻斯特的城市节日的科学,与音乐家,程序员,神经科学家和公众成员的意见。最后soundpit安装在索尔福德大学的科学果酱曼彻斯特科学节期间所示。

soundpit的第二个版本是在布拉德福德国家科学和媒体博物馆馆长与奥谢和制片人凯特·戴维斯作为自己supersenses展览的一部分开发。新soundpit角色概念是通过与学校的儿童群体,由英格兰艺术委员会支持的协作研讨会开发。

南岸中心带来了soundpit在索尔福德和Bradford一起展出的皇家节日音乐厅的以前的迭代。为庆祝此安装,团队开发了一个名为pangra加入soundpit家族全新原装soundpit字符。由南岸中心的常驻加麦兰(爪哇打击乐乐团)的启发,我们已经创建了原始的声音和视觉效果的新soundpit - 这在南岸中心开设的想象孩子们的节日2019。

我看到soundpit作为一个机构为中心的乐器 - 一个模具和与你的身体,你通过砂试验你的手或躺下挥动双臂像沙天使行动 - 你一定要顺便说一下试试自己这一点,在我们的巨型沙丘新坑。

A woman plays with the sand in soundpit
soundpit,2019

soundpit已经被证明在曼彻斯特和布拉德福德来伦敦之前,是什么一直是你最喜欢的反应如何呢?

我最喜欢的反应是在布拉德福德国家科学和媒体博物馆soundpit安装过程中。年逾八旬的夫妇将在下午定期回访和经常被看见采取他们的鞋和袜子,卷起裤子和大型地面坑玩耍。

迪mainstone的soundpit

满足gloube,交互式安装的一部分soundpit艺术家迪mainstone创建目前

下一步是什么的soundpit,和为贵?

令人兴奋的soundpit是因头部应用艺术和科学的悉尼博物馆在2020年,我们目前正处于设计坑的布局和结构的阵痛,并计划在悉尼当地的音乐家,以及我目前的合作者的,音乐家建筑师工作罗斯林和创造性的技术专家的wetgenes开发博物馆新soundpits。

今年我有一个令人兴奋的新艺术委员会发生在一个显著伦敦标志 - 我会尽快允许我谈论它更新您!

访问soundpit
soundpit是,直到2019年6月2日(除5月12日)在皇家节日音乐厅,展览空间,1级。 
你就可以订票了这里.

了解更多关于迪:
www.dimainstone.com

跟随她的Instagram上 

跟随她的Twitter

画廊